Oeuvre originale
Jusqu’à ce jour, un peintre a toujours été associé à un seul et unique mouvement pictural. On peut éventuellement parler de période dans sa production, mais le terme de fusion en peinture n’a jamais été abordé jusqu’à présent, alors que c’est un principe fondamental dans toutes les autres formes d’art, lorsqu’il s’agit de créer. Pourquoi ?
La liberté totale d’expression graphique en peinture n’est arrivée qu’avec les impressionnistes, au début du siècle dernier, c’est donc un phénomène récent. Tout le XXe Siècle a été consacré aux recherches graphiques, et tous les artistes peintres ont donc été liés à un mouvement pictural : impressionnisme, fauvisme, cubisme, surréalisme, expressionnisme, abstraction, Pop art, graffitis art, Art conceptuel, etc.… !
Mon analyse, face à une toile blanche, fût que la modernité en peinture ne pouvait plus s’exprimer à présent qu’à travers une seule et même idée : la fusion.
Mais comment organiser ma volonté de fusion sur un même plan, sans tomber, dans un patchwork de graphismes désordonnés ? Il me fallait donc une idée directrice…
Seule la narration d’un récit au sein d’un même plan offrait cette possibilité. Fait du hasard, en modifiant les graphismes qui se juxtaposent, je changeais les valeurs d’espace-temps sur un même plan, découverte essentielle puisque un récit est un ensemble d’actions qui s’enchaînent dans un temps imparti. La chance est toujours du côté de celui qui sert les seuls intérêts de sa discipline.
Scénariser ma peinture afin d’ y introduire la fusion des graphismes devenait alors une priorité. Il me fallait donc créer des personnages, des symboles, une quête, un combat et différents univers : ainsi est né le Storytelling Art.
D’autres découvertes intéressantes ont suivies et elles ont sont visibles dans nombreuses de mes oeuvres…
J’ai découvert qu’on peut utiliser une touche impressionniste dans un motif Pop ou cubiste, insérer de l’art figuratif dans des lignes cubistes ou encore des motifs pop dans des formes abstraites etc.…
Les toiles grand format ont pour but de créer un enchainement d’idées scéniques qui dans leur association narrative ressemblent à une histoire filmée riche en rebondissements. Générer du suspens par l’image, par la fusion de styles différents, provoquant des ruptures graphiques qui créent le mouvement nécessaire au déroulement de cette histoire.
Chacun verra alors le monde imaginaire créé par l’artiste à travers un prisme différent, l’œil, sa caméra interne, lui permettra de ressentir les scènes différemment. Le Storytelling Art créé des œuvres en mouvement dans lesquelles sont impliqué l’esprit et le sens du spectateur et c’est en cela aussi que ce mouvement pictural est novateur. Le Storytelling Art projette le spectateur au sein d’une histoire qu’il peut suivre ou bien s’approprier.
